EL SUREÑO: Artistas

Canción Del Amor Prohibido

Sat, 28 Jul 2007 04:14:24 GMT

José Ángel Buesa

Solo tú y yo sabemos lo que ignora la gente
al cambiar un saludo ceremonioso y frío,
porque nadie sospecha que es falso tu desvío,
ni cuanto amor esconde mi gesto indiferente.

Solo tú y yo sabemos porque mi boca miente,
relatando la historia de un fugaz amorío;
y tú apenas me escuchas y yo no te sonrío...
y aún nos arde en los labios algún beso reciente.

Solo tú y yo sabemos que existe una simiente
germinando en la sombra de este surco vacío,
porque su flor profunda no se ve, ni se siente.

Y así dos orillas tu corazón y el mío,
pues, aunque las separa la corriente de un río,
por debajo del río se unen secretamente.

Rita Longa, un sello de cubanía

Sun, 20 May 2007 02:26:13 GMT

Las diversas obras creadas por la artista habanera de la plástica Rita Longa Aróstegui, se destacan por un sello muy especial, en el que se ponen de manifiesto las profundas raíces de cubanía de esta autora.

Nacida a principios del siglo XX (14 de junio de 1912), desde muy pequeña sintió una gran atracción por el fascinante mundo de la plástica, que pudo desarrollar a plenitud y con gran elegancia en la creación de sus obras, que instaló en Cuba y otras importantes locaciones de países pertenecientes al continente americano y Europa.

Su alto vuelo imaginativo se volcó en la representación monumental del grupo familiar de venados que se puede observar a la entrada del Parque Zoológico de La Habana; también en la famosa bailarina del internacionalmente conocido cabaret Tropicana; en la imagen de la llamada Virgen del Camino, que hoy es el símbolo del municipio capitalino de San Miguel del Padrón, o la aldea taína de Guamá, en la Ciénaga de Zapata, al sur de Matanzas, por solo mencionar algunas de las más conocidas.

La bailarina, 1960. La emblemática y grácil figura identifica al no menos célebre cabaret Tropicana.

A lo largo de sus prolíficos 88 años de vida, la escultora participó en más de diez exposiciones colectivas en Nueva York y también en otros países de Europa y el Caribe, además de diversas muestras personales organizadas en Cuba desde fines de la década de los años 20 hasta 1997.

Por su larga y exitosa carrera, que dejó plasmada en una amplia obra artística de gran calidad y belleza creadora, Rita Loga Aróstegui recibió múltiples reconocimientos, entre los que se destaca el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1995.

Los galardones que le otorgaron están avalados, sobre todo, por la crítica y la admiración del público, que la acompañó hasta su última morada en el habanero cementerio de Colón, el 29 de mayo del año 2000.

Aunque ella no está físicamente entre nosotros, por su prolífica obra se mantiene vigente, pues según expresa la especialista Graziella Pogolotti, el pueblo de la Isla “la admira, la reconoce y la recuerda, aun sin nombrarla”.

José Ángel Buesa

Wed, 31 Jan 2007 03:48:20 GMT

José Ángel Buesa llega a este mundo un 2 de septiembre de 1910. En Cruces, ciudad de la antigua provincia de Las villas, ahora Cienfuegos, Cuba.
Su precocidad lo lleva a incursionar en la poesía a los 7 años de edad, que es cuando empieza a escribir sus primeros versos. Al llegar a la adolescencia, marcha a Cienfuegos a continuar sus estudios en el Colegio de los Hermanos Maristas.
La gente, los cañaverales, y todo el medio ambiente de Cienfuegos, ejerce un embrujo en el alma del poeta y este empieza a plasmar en sus versos la magia destellante del paisaje que lo rodea.
Aun joven, deja a Cienfuegos para irse a trabajar a la Habana, donde la rutina de su empleo le da tiempo para tomar parte activa en los grupos literarios existentes en aquel entonces.
Por ese entonces empieza a publicar sus libros, Sus principales obras son: La fuga de las horas (1932), Misas paganas (1933), Babel (1936), Canto final (1936), Oasis, Hyacinthus, Prometeo, La Vejez de Don Juan, Odas por la Victoria y Muerte Diaria (todas de 1943), Cantos de Proteo (1944), Lamentaciones de Proteo, Canciones de Adán (ambas de 1947), Poemas en la Arena, Alegría de Proteo (ambas de 1948), Nuevo Oasis y Poeta Enamorado (1949)
Buesa abandona Cuba para empezar una peregrinación por varios países, España, Islas Canarias El Salvador, y Santo Domingo Republica Dominicana donde muere en 1982.

POEMA DEL RENUNCIAMIENTO

Pasarás por mi vida sin saber que pasaste.
Pasarás en silencio por mi amor, y, al pasar,
fingiré una sonrisa, como un dulce contraste
del dolor de quererte... y jamás lo sabrás.

Soñaré con el nácar virginal de tu frente;
soñaré con tus ojos de esmeralda de mar;
soñaré con tus labios desesperadamente;
soñaré con tus besos... y jamás lo sabrás

Quizás pases con otro que te diga al oído
esas frases que nadie como yo te dirá;
y, ahogando para siempre mi amor inadvertido,
te amaré más que nunca... y jamás lo sabrás.

Yo te amaré en silencio, como algo inaccesible,
como un sueño que nunca lograré realizar,
y el lejano perfume de mi amor imposible
rozará tus cabellos... y jamás lo sabrás.

Y si un día una lágrima denuncia mi tormento,
- el tormento infinito que te debo ocultar -,
te diré sonriente: "No es nada... Ha sido el viento".
Me enjugaré la lágrima... y jamás lo sabrás.

José Lezama Lima, en el siglo XX cubano

Sat, 25 Nov 2006 03:28:50 GMT

Tres décadas han transcurrido desde la desaparición física de José Lezama Lima, acaecida el nueve de agosto de 1976 en La Habana.
Sin embargo, su obra se ha expandido y como nunca antes ha ganado también en reconocimiento a escala planetaria, convirtiéndose junto a Alejo Carpentier, en la dupla de autores que cuentan con mayor número de ediciones en diversas lenguas.
Son también -por sus sendas novelas Paradiso y El siglo de las luces- los dos únicos cubanos que ingresaron en la selecta nómina de los cien escritores con las obras más trascendentes de la pasada centuria.
Cuando irrumpe Lezama y después toda la llamada generación de Orígenes, resumidos en aquel volumen excepcional Diez poetas cubanos 1937-1947, ocurre una renovación de códigos en el lenguaje poético dentro del panorama de la literatura cubana.
Lezama Lima y sus camaradas rompen con la tradición, en medio de un contexto de frustración política, para producir una nueva mirada que hará de la poesía un medio no sólo de expresión sino de conocimiento, para crear lo que el autor de Paradiso llamó, en su coloquio con el poeta español Juan Ramón Jiménez durante la estancia del célebre andaluz en La Habana, "una Teleología Insular".
No era su proyección ni la poesía pura ni tampoco el registro social tan cultivado por la generación del 30. Se trazaban los senderos de una nueva sensibilidad que llegaría, gracias al cultivo del idioma, al corpus de la metapoesía, en su indagación sobre las verdades del ser humano.
Como él lo afirmara: "en la raíz de aquel grupo de pintores, músicos, escritores, estaba implícito en todos la tendencia a la universalidad de la cultura, a la búsqueda de nuestro paisaje (no se puede olvidar que esa fue una época de gran pesimismo) y yo me creí obligado a levantar el mito de la insularidad...".
José Lezama Lima y Orígenes contribuyeron también al rescate de la identidad nacional, no por la vía de la acción ni de la praxis política, sino por la exploración y creación en el horizonte de la cultura.
El lenguaje para ellos fue un método de conocimiento, deseosos de aprehender las esencias de la realidad, aunque en la escritura lezamiana su abundancia verbal lo llevará al terreno de lo hermético en su diálogo con los lectores y también con la crítica, que los llegó a calificar de "trascendentalistas", no sólo por sus ideas cristianas, sino por la sustancia misma de su poética. (Por Mercedes Santos Moray)

Ñico Saquito, se apagó su voz pero no sus canciones

Sat, 02 Sep 2006 03:20:28 GMT

Por: Marlene Montoya
Para los cubanos que peinan canas el nombre de Benito Antonio Fernández Ortíz quizás pase inadvertido, pero si se dice Ñico Saquito enseguida viene a la mente el carismático músico oriundo de Santiago de Cuba.
El cuatro de agosto de 1982 dejó de existir y, tal como él dejó indicado, en su velorio y sepelio se escucharon canciones cubanas y de su autoría, y despidieron el duelo palabras suyas, grabadas el día de su cumpleaños 80.Entonces pidió que nadie llorara, quería alegría y no tristeza, y música con sabor a tabaco, caña y ron.
En la Casa de la Trova Pepe Sánchez, en Santiago de Cuba, siempre están presentes sus canciones, con letras cargadas de buen humor, gracia y doble sentido, pero respetuosas, que contaban anécdotas de la vida cotidiana.
Cómo no recordar Cuidadito Compay Gallo, No dejes camino por vereda, Atezo bastidor, Chencha la gambá y María Cristina, entre muchas otras interpretadas incluso por artistas y agrupaciones extranjeras.

En la calle de Santa Rosa, en la barriada de El Tivolí, nació como parte de una familia donde todos cantaban, hasta su madre Caridad, ambiente que propició su vocación desde temprana edad.
Solía en la adolescencia recorrer las calles de la ciudad en descargas y serenatas que amenizaban un cumpleaños, una declaración de amor, una petición de mano o matrimonio, con jóvenes trovadores como Siro Rodríguez y Rafael Cueto, integrantes años más tarde del Trío Matamoros.
De joven, trabajó como mecánico y mediante ese oficio se vinculó con el equipo de pelota de la Liga Azucarera en Oriente, donde participó en campeonatos de esa rama.
En el terreno se desempeñó como primer bate, receptor o jardinero central con tremenda habilidad para capturar las bolas, por lo que desde las graderías gritaban: "Ese Ñico es un saquito cogiendo pelotas", de ahí el sobrenombre que lo perpetuó en la historia de la cultura cubana.
Pródigo creador de boleros, guajiras y guarachas, se le conoció en su época como el reportero musical del Caribe, pues reflejó acontecimientos políticos y sociales de esa área geográfica.
A los 81 años de edad se apagó su voz pero no sus canciones, que alegran aún la sede de la trova santiaguera como sucede hoy en el aniversario de su muerte, o cualquier rincón donde se escuche música tradicional cubana.

Carilda Oliver, la novia de Matanzas

Sun, 23 Jul 2006 18:00:47 GMT

Carilda Oliver Labra (Matanzas, 1922 ) ha tenido la suerte de vivir hasta hoy, y con ese privilegio, logró también el de antalogar, en vida, su "aventura bien nacida", como ella misma denomina su poesía.

Autora de títulos que sentaron cátedra en la poesía hispanoamericana, Carilda hizo una selección personal basada en las diferentes temáticas líricas que ha transitado su obra.

Así, la Patria y el amor, la vida y la muerte, el sueño y la razón, siempre con el tono veraz que esta mujer imprime a sus versos, se deslizan ante el lector en un acercamiento de ensueños y verdades en esta imprescindible obra editada por Letras Cubanas este 2004.

Sus amores de hombre, de familia y de Patria están en este poemario, en el que se percibe la depurada técnica del soneto casi siempre empleada por Carilda como formato de sus versos.

Desde el más ignorado por el gran público, como Madre mía que estás en una carta, hasta Me desordeno amor, me desordeno, con el cual muchos identifican el clímax de su poesía erótica aparecen en esta antología hecha a las prisas, como reconoció la poetisa matancera, temerosa de que su selección quedara huérfana por omisión.

Lo que queda claro al leer este poemario es que a Carilda no se le puede encuadrar bajo un determinado cliché. Si bien es cierto que la poesía amorosa posee un amplio registro en su obra, también otros títulos, como Los huesos alumbrados, dedicados a la Revolución Cubana, demuestran que es una poetisa de difícil encasillamiento.

Debutante en la poesía desde la adolescencia, abogada, profesora de inglés, pintora, la artista matancera escribió, entre otros destacados libros, Al sur de mi garganta (1949, Premio Nacional de Poesía, 1950), Tu eres mañana (decimario, 1979), Las sílabas y el tiempo, (1983), Sonetos, (1990) y Error de magia, (2000).

Ganadora del Premio Nacional de Literatura en 1997, Carilda continúa en su antigua casona de Tirry 81, en la capital matancera, escribiendo su poesía en la madrugada, cuando sus gatos, que son muchos, escalan las paredes, como preconizando la próxima llegada del sol a la bahía.

Me desordeno, amor, me desordeno

Me desordeno, amor, me desordeno
cuando voy en tu boca, demorada;
y casi sin querer, casi por nada,
te toco con la punta de mi seno.

Te toco con la punta de mi seno
y con mi soledad desamparada;
y acaso sin estar enamorada
me desordeno, amor, me desordeno.

Y mi suerte de fruta respetada
arde en tu mano lúbrica y turbada
como una mal promesa de veneno;

y aunque quiero besarte arrodillada,
cuando voy en tu boca, demorada,
me desordeno, amor, me desordeno.

Fautino Oramas: El Guayabero

Sun, 23 Jul 2006 00:54:18 GMT

Faustino Oramas, el músico más longevo en activo en Cuba, arribó este cuatro de junio a sus 95 años en medio de un jolgorio popular singular en su ciudad natal de Holguín, en el oriente de la Isla.
Con su sombrero de pajilla que no lo abandona y una agria personalidad que contrasta con la letra picaresca de sus composiciones, El Guayabero, que así se le llama en su país y en el mundo, ha sido reconocido como el Juglar Mayor de Cuba.
Y en efecto, él es considerado el máximo representante en la Isla de una tradición de escribir música con letras jocosas y un doble sentido que arrancan a menudo una carcajada al más circunspecto de los mortales.
El musicólogo Zenovio Hernández lo califica como un "artista por excelencia de trova y son, de una distintiva esencia cubana y un peculiar humor que lo ha convertido en el "Rey del doble sentido".
Sin embargo, en medio de un singular jolgorio popular por su cumpleaños, El Guayabero insiste en afirmar que él no canta doble sentido: "Tengo una canción que dice: Yo ví en Santa Lucía/ bañándose en un arroyo/ a una vieja que tenía/ cuatro pelitos en el moño/.
Yo digo una cosa y la gente piensa otra. No puedo cantar lo que la gente piensa. ¡Imagínese usted!".
Aprovechándose del singular "don", este trovador enamoró a una joven en un pueblo llamado Guayabero, de donde pudo escapar milagrosamente de una paliza luego que el esposo ofendido se percatara de que la pretendida del músico nómada era su propia mujer.
Tras este pasaje, Faustino se ganó el último mote que lo acompaña hasta nuestros días de El Guayabero, antecedido por "El Rey del Tumbaíto", número de su autoría compuesto a los 15 años de edad.
Precisamente esta última obra le valió la satisfacción de que en 1946 lo interpretara la cantante argentina Libertad Lamarque, en una visita al país en la que pidió hacer un número netamente cubano. (Continuará) (Tomado de Ahora.cu)

Dúo cienfueguero Los Novos

Sun, 18 Jun 2006 02:55:57 GMT

Hablar de Pedro y Roberto Novo, destacado Dúo cienfueguero, es como adentrarse en la historia misma de esta ciudad, escribió un colega en un diario.
Y le asiste toda la razón, pues tanto esfuerzo y creación han dedicado a la bien llamada Perla del Sur, que nadie les cuestiona el calificativo de cronistas musicales de la urbe. Con pasión la viven, la sienten y le cantan, a la vez que contribuyen constantemente a su desarrollo y formación.
Los hermanos Novo son fundadores de la Nueva Trova, movimiento que marcó decididamente sus inicios y ha sido guía y estilo en toda la carrera.
Estos artistas atesoran una hoja artística envidiable, forjada a lo largo de más de 20 años de profusa y activa participación en la vida cultural cienfueguera y cubana... Son fundadores de la UNEAC en el territorio y miembros de Honor de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).
Recibieron un certificado de parte de la Misión Militar Cubana en Angola, por el trabajo artístico realizado para las tropas cubanas en ese país en 1986; la carta de felicitación de la Embajada de Cuba en Nicaragua, luego de su quehacer cultural en aquella nación en 1988; el Gran Premio en el Concurso Adolfo Guzmán de 1989; Diploma de Honor de la Alcaldía de Comas, Perú, en 1990; el de Cienfueguero Distinguido, otorgado por la Asamblea Provincial del Poder Popular en 1992.
No menos significativa fue la invitación del Embajador de Francia en Cuba para tomar parte en las actividades por el Día de la Fiesta Nacional Francesa en 1994; la medalla XXX Aniversario de la Caída del Che en 1997; la carta de felicitación del Ministro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias en 1998; el premio en el Cubadisco 2001, por la producción musical y orquestaciones del volumen Amanecer feliz.
También obtuvieron reconocimiento especial de la Embajada de Cuba en Belice y la Misión Médica en ese país por el trabajo desarrollado junto al también trovador Alberto Tosca; la felicitación del Presidente cubano Fidel Castro en el 2002 por el desempeño cultural en la Batalla de Ideas y la liberación de los Cinco Héroes, cuyo punto clímax estuvo matizado en el disco Regresaré, donde fueron musicalizados los poemas de Antonio Guerrero, uno de los cubanos prisioneros injustamente en los Estados Unidos.(Tomado de Juventud Rebelde)

Canción del alba

Quien tiene más no va a venir a que amanezca,
No va a venir a preguntar cuánto nos cuesta un día de amor,
Un día de pan, un día de luz, un día de tierra,
Quien tiene más cierra su puerta y cierra el sol.
Quien tiene menos ya eligió su día a volar y hacer será su desayuno,
Si hasta el día de ayer le amanecía en la desesperanza del silencio más oscuro.
Si el día que viene amaneciendo algún valiente lo cabalga,
Habrá buen sol, habrá buen sol.
Si el viento sur vuelve a ser viento de quien funda habrá buen alba,
Desde el amor, por el amor, por tanto amor.
Se hace un beso de agua viva a algún desierto,
Pero la sed se queda a ver la nieve ardiendo, ardiendo de luz.
Aguarde sed, que en su respiro va el aliento de todo ser.
Mire que viene amaneciendo y dice el Sol:
¡Quien tiene menos ya eligió su día y hacer será su desayuno!
Bolívar y Martí en su travesía cabalgan nuestra amada maravilla de futuro.
Estribillo: Si el día que viene amaneciendo algún valiente lo cabalga,
Habrá buen sol, habrá buen sol.
Si el viento sur vuelve a ser viento de quien funda habrá buen alba,
Desde el amor, por el amor, por tanto amor.

Barbarito Diez: "Caballero de la música popular cubana".

Wed, 24 May 2006 02:04:15 GMT

A Barbarito Diez, ese hombre alto y sereno, de piel oscura, rostro y cuerpo impávidos, que tantas horas alegró a los amantes de la música popular, especialmente el danzón, se extraña mucho, a pesar de que el seis de mayo se cumplieron ya 11 años de su desaparición física.
Nació Barbarito Diez en un lejano batey del ya demolido central azucarero San Rafael de Jorrín, en el municipio de Bolondrón de la provincia de Matanzas. Sin haber estudiado música, este artista de talento innato mantuvo su brillo y estilo especial en escenarios internacionales durante todo el tiempo que el aliento le duró, y todavía hoy sus grabaciones permiten a sus incontables admiradores remontar el tiempo y seguir soñando del brazo de la Macorina.
Cuentan que desde temprana edad escolar, Barbarito estaba dotado de una voz y entonación musical admirables, y alentó sus instintos para cantar. A los 20 años, estaba listo para conquistar el mundo del arte.
Aunque eran tiempos duros, se despidió de los suyos y, confiado en su inspiración, se lanzó a conquistar la capital del país. Muy pronto integró un trío con los célebres Graciano Gómez e Isaac Oviedo y poco después alternó esas actuaciones con las que inició en la Orquesta danzonera de Antonio María Romeu, "el mago de las teclas".
A partir de entonces comenzaría a tejerse la fama del matancero Barbarito Diez, quien falleció en Ciudad de La Habana, el seis de mayo de 1995, a los 85 años de edad.

Numerosos fueron los apelativos elogiosos que espontáneamente especialistas y aficionados a la música y al baile le regalaron a Barbarito con ánimo de homenajearlo, además del citado antes mucho se repiten: "La voz de oro del danzón", "El príncipe del danzón" y "Caballero de la música popular cubana".

Benny Moré

Sat, 29 Apr 2006 17:37:32 GMT

Rítmico y desenfadado; genial y evolutivo; músico de cuerpo entero; controvertido y versátil: así podría describirse en anchos trazos a Benny Moré (1919-1963), el Bárbaro del Ritmo, el músico cubano cuyas canciones han recorrido medio mundo y aún hoy son escuchadas con placer y simpatía.
A despecho de calificativos más o menos certeros, la peculiar personalidad del Benny rompe cualquier esquema y reluce como sólo las verdaderas piedras preciosas pueden hacerlo.
La expresión corpórea, el porte, su característico vestuario, y la coreografía desarrollada ante el público eran elementos esenciales del Benny. Incluso el uso de gritos en medio del baile le proporcionaban comunicación y el imprescindible nexo público-intérprete. Todo él era suma expresión de elocuencia artística.
¿Quién en Cuba no recuerda viejas imágenes de Benny Moré, con su bastón, sombrero y anchos pantalones de tirantes, desinhibido y original, dirigiendo su orquesta con todo el cuerpo?. Y esa figura ha trascendido las fronteras nacionales de la mano de números pegajosos y atractivos como Bonito y sabroso, Dolor y perdón, Maracaibo y Castellanos que bueno baila usted.También Benny quedó reflejado en el cine, por ejemplo en las películas Carita de ángel (1946); Novia a la medida (1949); Cuando el alba llegue o Fuego en la carne (1949); y Quinto patio (1956), aunque en muchos casos se trata de breves apariciones, incluso sin estar incluido en los créditos.
En esta faceta no lo favoreció el hecho de que cuando el famoso Rey del mambo, Dámaso Pérez Prado, tuvo su boom cinematográfico, ya el Benny no estaba en su orquesta. Incluso cuando la película Al son del mambo (1950) fue filmada, Moré ya la había abandonado y su voz fue doblada por otro cantante cubano, Yeyo Estrada.
Sólo escucharlo no da la dinámica escénica y su extraordinaria capacidad para romper patrones establecidos. En realidad todo él formaba parte de su música y la original forma de dirigir la Banda Gigante, como llamó a su orquesta, con manos, bastón, piernas, hombros y hasta el propio sombrero. Era el toque mágico de la improvisación cuando la hace el genio.
Al cantarle a su amada Santa Isabel de las Lajas su voz modula incansable la melodía, que es grito y gorjeo a la vez, en pleno acto de amor con su patria chica.
Poseedor de un gran magnetismo personal, el Benny unía al timbre cristalino de su voz de tenor, perfectamente afinada, la capacidad de lograr timbres redondos, unas maravillosas posibilidades de improvisar, y una humildad a toda prueba, que, ya famoso, le hace declarar un día:
“Lo que sucede es que me abruma la fama y hasta el dinero. Como nada de eso me enloquece, no acepto coqueteos con la gloria. Más bien los rechazo”.
Benny no era bien mirado en los encumbrados predios de la aristocracia criolla. Negro y de humildísimo origen nunca olvidó las épocas de penuria, las vejaciones y humillaciones que en aquella época acompañaban a los hombres y mujeres de tal condición, aun cuando fuesen verdaderos talentos.
Increíblemente no sabía leer música, pero tocaba la guitarra y el tres y sabía, como ninguno, dirigir a sus músicos. Benny Moré murió el 19 de febrero de 1963. Con él desapareció el gracejo criollo y el rostro sonriente, pero por obra y gracia del genio vive en sus magistrales creaciones. (Radio Cadena Agramonte)